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El miercoles 24 se presento en nuestra sala digital el documental La Apasionate ruta del sol en la que se relata las peripecias de un grupo de motociclistas peruanos camino a Cartagena de Indias en Colombia. Asistieron a la proyección un nutrido grupo de personas que disfrutaron de la aventura de estos “moteros”.
Esta es una suerte de continuación de “La ruta de Almagro”, otra producción en la que se seguía el viaje de este mismo grupo de aficionados a la velocidad que seguía el camino que utilizó el conquistador español rumbo a Chile.

En la presente ocasión también se tiene una excusa histórica: reconstruir la vía que utilizaba en la colonia para mandar el oro recaudado desde Lima hasta el Caribe, de donde partía a la metrópoli.

“La Apasionate ruta del sol” es una producción de CMD, Medianetworks y Proexport.

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Fotos y video Maru Panta

Desde 1993, CARLOS SALDANHA (Director) ha sido una de las principales fuerzas creativas en Blue Sky Studios. Saldanha nació en Río de Janeiro, Brasil, el 20 de julio de 1968. Dejó su ciudad natal en 1991 para ir en búsqueda de su instinto artístico y su pasión por la animación. Con antecedentes en ciencias computacionales y una sensibilidad artística natural, la ciudad de Nueva York le pareció el lugar perfecto para fusionar estas habilidades, y se convirtió en animador. Estudió en el programa de la Maestría en Bellas Artes de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, donde se graduó con honores en 1993, después de haber terminado dos cortos animados, “The Adventures of Korky, the Corkscrew” (1992) y “Time For Love” (1993). Estos trabajos se han presentado en festivales de animación de todo el mundo. En la Escuela de Artes Visuales, Saldanha conoció a Chris Wedge, uno de los cofundadores de Blue Sky Studios, quien lo invitó a unirse a su creciente equipo de artistas.

Saldanha fue supervisor de animación de Blue Sky de las cucarachas parlantes y danzantes en la película “Joe’s Apartment” (El Departamento de Joe) (1996). También fue director de animación para los personajes animados por computadora en “A Simple Wish” (Un Simple Deseo) (1997) y “Fight Club” (El Club de la Pelea) (1999).

Además de proyectos de largometraje, Saldanha dirigió y animó una gran cantidad de comerciales de televisión. “Big Deal”, un anuncio para Bell Atlantic, obtuvo numerosos premios, incluyendo un Clio de Bronce en 1997. En 1999, ganó un Clio de Oro por su animación en “Re-Incarnated”, un comercial de Tennents Beer para su campaña en Europa del Mundial de Futbol de 1998.

Saldanha hizo mancuerna con Chris Wedge para codirigir las primeras películas animadas de Blue Sky, “Ice Age” (La Era de Hielo) y “Robots” (2005). “Ice Age” fue nominada para un Oscar en el 2003. En el 2002, Saldanha dirigió el cortometraje animado “Gone Nutty”, que fuera nominado para un Oscar en el 2004. Después del éxito de “Ice Age”, Saldanha tomó las riendas de director en “Ice Age: The Meltdown” (2006), la tercera película animada por computadora de Twentieth Century Fox y Blue Sky Studios, que fue la película de animación más rentable del año y una de las más grandes en la historia de Fox.

MICHAEL THURMEIER (Co Director), graduado en 1997 de la Facultad de Animación Clásica Sheridan, fue contratado por Blue Sky Studios como animador en 1998. En Blue Sky, trabajó en varios comerciales que fueron premiados, y contribuyó con la animación para la película “Fight Club” y para un episodio memorable de “The Sopranos”. Una vez que Blue Sky hizo la transición a películas animadas, Thurmeier fungió como animador en jefe en el debut cinematográfico de la compañía, “Ice Age”, estrenada en el 2002. Este trabajo le valió un nominación al Annie® en la categoría de mejor animación de personajes.

Después de “Ice Age”, Thurmeier fue supervisor de animación en “Robots”, estrenada en el 2005, y en “Ice Age: The Meltdown” (2006), y dirigió el cortometraje nominado al Oscar y ganador del premio Annie “No Time for Nuts” (2006). Fue promovido a supervisor principal de animación en la siguiente película de Blue Sky, “Dr. Seuss’ Horton Hears a Who!” (Horton y el Mundo de los Quién) (2008).

En 1992, MICHAEL BERG(Guión) obtuvo una licenciatura en artes de la Facultad Rutgers. Formó parte de la Maestría en Bellas Artes del American Film Institute, donde estudió guionismo. Berg vendió su guión original “The New Jersey Turnpikes” a Universal Pictures y fue admitido al Sindicato Oeste de Escritores a la edad de 26 años. Ha sido miembro activo del sindicato durante los últimos trece años.

En el 2002, Berg coescribió la película “Ice Age”, que fuera nominada para un Premio de la Academia a mejor película animada. Adaptó Summerland, de Michael Chabon, para Miramax Films, y ha trabajado en guiones para Universal, Warner Bros. y Revolution Studios. Además de haber sido autor de guiones, ha escrito artículos y cuentos para revistas tales como Details y Rosebud.

PETER ACKERMAN (Guión) coescribió el guión de “Ice Age”. Vendió una idea original a Disney llamada “The Animated-American”; escribió la obra “Things You Shouldn’t Say Past Midnight” (publicado por Broadway Play Publishing e interpretada en todo el mundo); adaptó el reestreno de Broadway de “The Pajama Game”, protagonizado por Harry Connick, Jr., que obtuvo un Premio Tony a mejor reestreno; y escribió la obra para radio “I’d Rather Eat Pants”, comisionada por la National Public Radio (Radio Pública Nacional) y transmitida como serie en el programa “Morning Edition”. Su libro infantil The Lonely Phonebooth será publicado por Godine este otoño. Ackerman se encuentra actualmente escribiendo el libreto para un musical de Broadway, a ser protagonizado por Dame Edna y Michael Feinstein.

MIKE REISS (Guión) ha ganado cuatro premios Emmy y un Premio Peabody durante los dieciocho años que lleva escribiendo “The Simpsons”. En el 2006, Reiss recibió un Premio a su Trayectoria Artística por parte de la Animation Writers Caucus.

LA ERA DE HIELO 3 es su primer crédito producido.

JASON CARTER EATON (Historia) comenzó su carrera cinematográfica para Scott Rudin. Lo dejó para ir en búsqueda de una carrera como escritor, que lo llevó a publicar en 1997 el libro de humor político Chelsea Clinton’s Freshman Notebook, para Hyperion. Como penitencia decidió escribir libros infantiles. Su libro ilustrado The Day My Runny Nose Ran Away fue publicado por Dutton en el 2003, seguido del lanzamiento en el 2008 de su novela infantil The Facttracker, para HarperCollins.

La carrera en cine y televisión de Eaton comenzó con programas en Internet para el Sci-Fi Channel y Showtime. En el 2003, fue contratado para escribir un tratamiento para una película animada, “Imaginary Friend”, para Blue Sky Studios /Twentieth Century Fox Animation. Y después, en el 2004, le encargaron escribir un guión de animación basado en una idea suya original, “Spartacus Lobster”. En el 2006, justo antes del nacimiento de su primer hijo, Eaton fue contratado para desarrollar ideas para historias de LA ERA DE HIELO 3.

LORI FORTE (Productora) comenzó su carrera en largometrajes animados en Disney, donde fue ejecutiva creativa de las películas nominadas al Premio de la Academia “Toy Story” y “Runaway Brain”. Durante su periodo laboral en Disney, también estuvo involucrada en “The Lion King” (El Rey León) y “Pocahontas” (Ídem).

Forte, entonces, se convirtió en productora para Fox Animation Studios, donde desarrolló varias ideas para largometrajes. Forte, quien siempre ha sentido fascinación por la Era de Hielo y por la majestuosidad de sus singulares criaturas, se le ocurrió la idea de hacer una película que capturara es mundo glacial y sus extraordinarios habitantes.
Una franquicia cinematográfica nació cuando los gélidos héroes de “La Era de Hielo”, Manny, Sid, Diego y Scrat —y su increíble universo—, llegaron a los cines de todo el mundo. Forte a la postre desarrolló y produjo la secuela “Ice Age: The Meltdown”, y produjo el cortometraje nominado al Premio de la Academia “No Time For Nuts” (con John Donkin). Forte se encuentra actualmente desarrollando otros largometrajes de animación por computadora para Fox.

En el 2003, JOHN C. DONKIN (Productor) obtuvo una nominación al Premio de la Academia como productor de “Gone Nutty”, un cortometraje animado creado en Blue Sky Studios, donde aparecía el popular personaje Scrat, de las películas de “La Era de Hielo”.

En 1998, Donkin llegó a Blue Sky Studios como director técnico; uno de sus primeros proyectos fue ayudar a terminar el cortometraje de la compañía “Bunny”, que obtuvo el Premio de la Academia. Desarrolló la línea de producción para el primer largometraje de animación de Blue Sky, “Ice Age”, antes de haberse convertido en productor asociado del filme, que lo llevó a administrar la producción y a un equipo de 160 personas.

En 1983, Donkin comenzó su carrera en animación por computadora, cuando se unió a la mundialmente famosa CGRG (Computer Graphics Research Group), de la Universidad Estatal de Ohio. Poco tiempo después, comenzó a trabajar como animador principal en Cranston/Csuri Productions.

Dirigió la animación para la película IMAX “Antarctica” y fue parte del equipo que desarrolló el software de visualización toolkit apE, en la Universidad Estatal de Ohio.

Donkin tiene una Licenciatura en Bellas Artes en cinematografía y una Maestría en Arte, en animación por computadora y educación artística, de la Universidad Estatal de Ohio.

CHRIS WEDGE (Productor Ejecutivo) es director de cine (ganador del Oscar), productor y cofundador de Blue Sky Studios, y la fuerza impulsora detrás de los altos estándares de calidad de la compañía, en narrativa visual y animación de personajes. Esto, junto con el compromiso del estudio en la investigación y desarrollo, ha llevado a Blue Sky a la prominencia, hasta convertirla en uno de los principales estudios de animación en el mundo.

Wedge, quien comenzó su carrera como animador de stop-motion, se unió más tarde a MAGI/SynthaVision, donde fue uno de los animadores principales para la innovadora película de Disney “Tron” (1982). Dirigió las secuencias de animación de personajes para la producción de Warner Bros./Geffen Films de “Joe’s Apartment” (1996), y fungió como supervisor creativo en numerosas películas y comerciales.

JOHN POWELL (Compositor), nacido en el Reino Unido, tiene una lista de créditos cinematográficos que ejemplifica su habilidad para trascender los géneros. Desde que se mudó a los Estados Unidos hace menos de diez años, ha demostrado su singular talento al haber compuesto la banda sonora para más de 40 largometrajes, incluyendo películas de acción, animadas, comedias y dramas.

La habilidad de Powell para componer en una variedad de géneros se origina de la amplia gama de estilos presentes en los inicios de sus estudios musicales. Para sus últimos años de adolescencia, ya había estado expuesto al soul, jazz, rock y world music. Desde los siete años, cuenta con un profundo bagaje de música clásica, cortesía de su padre, un músico de la Orquesta Real Filarmónica de Sir Thomas Beecham, en Londres. En 1986, Powell comenzó sus estudios en composición en la Facultad de Música Trinity, en Londres, donde sus habilidades fueron reconocidas con los Premios Universitarios

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Los gélidos héroes de los éxitos taquilleros internacionales “La Era de Hielo” y “La Era de Hielo 2” están de regreso, en una aventura increíble…de todos los tiempos. Scrat todavía sigue intentando conseguir la siempre elusiva bellota (mientras, quizás, encuentra el amor verdadero); Manny y Ellie esperan el nacimiento de su mini mamut; Sid, el perezoso, se mete en problemas cuando crea una familia provisional después de encontrar unos huevos de dinosaurio; y Diego, el tigre dientes de sable, se pregunta si el estar mucho tiempo con sus amigos lo está “suavizando” un poco. En una misión para rescatar al desafortunado Sid, la pandilla se aventura en un misterioso mundo subterráneo, donde tienen unos encuentros cercanos con dinosaurios, combaten flora y fauna que se ha vuelto loca —y conocen a una implacable comadreja tuerta, cazadora de dinosaurios, de nombre Buck.

LA ERA DE HIELO 3 tiene todo lo que las audiencias amaron de las primeras dos películas, pero con incluso más comedia, acción e imágenes espectaculares, además de la magia cinematográfica que brinda la 3D. Nuestros queridos héroes prevalecen, con algunos memorables personajes nuevos que pasan a formar parte del mundo de “La Era de Hielo”.

Un increíble e inmenso mundo subterráneo poblado por dinosaurios también es nuevo en la franquicia de “La Era de Hielo”. El exuberante mundo brinda un contraste agudo con los ambientes invernales de las primeras dos películas de “La Era de Hielo”, y hace que la vastedad del exterior de la Era de Hielo se vea pequeño en comparación. Es una tierra donde hay peligro, criaturas enormes, plantas devoradoras de mamíferos, una intrépida comadreja, una astuta compañera romántica para Scrat, de nombre Scraty —y áreas con nombres como el Abismo de la Muerte y las Placas de las Aflicciones. Incluso Manny el Mamut —el G. M. D. C. (Gran Mamífero del Campus) en la Era de Hielo —se siente pequeño en este mundo gigantesco. “Cuando los dinosaurios aparecen, Manny deja de ser el ‘rey de la selva’”, comenta la leyenda de la comedia Ray Romano, quien regresa como la voz del mamut lanudo más famoso del reino cinematográfico.

El nuevo mundo obedece al deseo de los realizadores de poner los personajes de la Era de Hielo en situaciones diferentes y darles retos inesperados en cada película. “Siempre queremos ver cuán lejos podemos llevar a los personajes”, comenta Lori Forte, quien en 1999 sugirió la idea para “La Era de Hielo”, y ha producido los tres filmes. El director Carlos Saldanha, quien dirigió “La Era de Hielo 2”, añade: “Hasta ahora, LA ERA DE HIELO 3 es la más ambiciosa de las tres, por mucho. Situamos a nuestros héroes —que solamente conocen la Era de Hielo y el deshielo de la Era de Hielo— en un mundo en el que carecen de herramientas para lidiar con él”. El codirector Michael Thurmeier comenta que la película tiene una apariencia nueva y más vasta. “Casi se siente como una película de género, y eso realmente me llamó la atención. Sigue siendo una comedia inteligente, basada en los personajes, pero tanto éstos como el mundo subterráneo brindan una escala y aventura épicas que son nuevas para la franquicia de ‘La Era de Hielo’”.

La siempre cambiante y gran aventura de la pandilla de La Era de Hielo comienza en terreno conocido: la familia improvisada compuesta por el mamut Manny, su esposa Ellie (que ahora está esperando un mini-mamut), Sid, el perezoso, Diego, el tigre dientes de sable, y las zarigüeyas Crash y Eddie, está cambiando, una vez que cada uno busca su lugar dentro de la familia. “Queríamos mantener la repercusión emotiva de los previos filmes, en cuanto a los grandes cambios que sufren Manny, Sid y Diego, así como continuar con la evolución de su relación”, comenta el coguionista Michael Berg. “Los personajes se han vuelto tan familiares a lo largo de los años, que realmente nos interesan y queremos que triunfen, sufran los cambios que sufran”, añade el coguionista de Berg, Peter Ackerman.

Manny, el líder de facto de la manada, se prepara para enfrentar un nuevo reto —la paternidad. Se lo está tomando muy, muy en serio, a tal grado que intenta modificar la naturaleza misma para el cuidado de su bebé, una vez que remueve as innumerables piedras, ramas y otros “peligros” potenciales que pueda haber a su alrededor. Las preparaciones frenéticas para la paternidad son cosas con las que el alter-ego de Manny, Ray Romano, se puede identificar. “No fue tan diferente con respecto a mi vida”, indica. “Volverte loco mientras te preparas para la llegada de un nuevo miembro en la familia, es parte del paquete”. Read the rest of this entry »

Está en cartelera la última entrega de la saga de Terminator. Tal vez ahora esta serie sea más recordada por haber afirmado la fama del actual gobernador de California, el antiguo Conan Arnold Schwarzenegger (el gran ausente de esta cuarta ocasión). Sin embargo, para una generación su primera y segunda parte tuvieron un valor especial: dos frases dignas de repetirse en cualquier momento. La primera, “I’ll be back” o “volveré”. La segunda, “Hasta la vista, Baby”. No serán “Tengo el presentimiento que este es el comienzo de una linda amistad” o “Tara, Tara, Tara”, pero para esa época estaba bien.  Si te entró la nostalgia pero no recuerdas de qué escena son, hazle click a los enlaces.

• Y una yapa. En España, ya que doblan las películas, consideraron que se perdía un poco el “hasta la vista, baby”. Así que si ves la versión para la península Ibérica, escucharás “Sayonara, baby”.

Los fans de la saga de Harry Potter estan que cuentan los di­as para ver como llevan a la pantalla grande el ultimo tramo de la historia de este mago adolescente. Mientras que la noticia sobre una acusación de plagio a la creadora del famoso personaje crea polemica entre sus seguidores, los actores que dan vida a Harry y compañ­a invitan a verlos en escena el proximo 16 de julio.
En este filme narra los hechos que siguen a la muerte del director de Hogwarts, Albus Dumbledore. La mancha de Harry decide no ir a la academia para perseguir a los horrocruxes que faltan. Ya falta poco para verlos en pantalla.

¿Que paso ayer? es el ti­tulo de “The Hangover“, una comedia del director de Todd Phillips (Viaje Censurado, Starsky y Hutch), protagonizada por Justin Bartha, Bradley Cooper, Zach Galifianakis, y Ed Helms.

Dos días antes de su boda, Doug (Justin Bartha) y sus tres mejores amigos Phil (Bradley Cooper), Alan (Zach Galifianakis), y Stu (Ed Helms) deciden manejar a Las Vegas para un viaje que no olvidarán.

Los tres amigos despiertan a la mañana siguiente con un terrible dolor de cabeza, ¡y no pueden recordar nada! Su habitación de hotel es un desastre.
Cansados y sintiéndose mal, se encuentran con diversas cosas en la suite, incluyendo un tigre en el baño y un bebe de 6 meses en el armario. Una silla extraña, botellas vacías y una gallina terminan de completar el caos.

No pueden recordar NADA de lo que ha ocurrido la noche anterior, y lo peor está por venir. No encuentran a Doug, el novio que debe casarse al día siguiente.
Sin ninguna pista de lo que ha ocurrido y poco tiempo, el trío debe reconstruir la noche anterior para entender donde perdieron el control, y llevarlo a Doug a tiempo para su boda en Los Ángeles.

Aquí el saludo de los actores

Enlaces: www.proximosestrenos.com.ar, www.demasiadocine.com, wwws.la.warnerbros.com

Hoy jueves 18 de junio, a las 7.30 p.m. en la Casa Atelier Matteucci (Flavio Gerbolini 174, Urb. Miraflores “El Roseda” se presenta esta gran exposición colectiva, que cuenta con la participación de los pintores Enrique Galdós Rivas, Gerardo Chávez, Lucy Angulo, Carlos Revilla, Ángel Chávez, José Carlos Ramos, Snjezana Moze (Croacia), Clo de la Puente, Fernando Taboada, Juan Pastorelli, Enrique Polanco, Ana María Guevara, Maricruz Arribas, José Alfaro, Ikewa Monali (Congo), Sergio Silva Cajahuaringa, Humberto Collazos, William Pinillos, Guma Alvites, Carlos León, Patricia Eyzaguirre, Fernando Barrientos, Eduardo Cochachin, Teresa Grau, Fernando Guembes, Ricardo Díaz Callegari, Antonio Migliori, Martín Ferro, Yorik Tony Vázquez, María del Pilar Tello, José Morey, Jaques Bartra, Suigo Revilla, Renzo Pastorelli, José Saldarriaga, Mario Ahuad, José Ignacio Iturburu, Michelangelo Belaunde, Serenella Matteucci; fotografía: Piero Pereira; poetas: Enrique Sánchez Hernani, Antonio Cisneros, Santiago Risso, Mariví Mujica, Óscar Limache, Alejandro Graña. En memoria de Elí Martín.

La noche artística, en la que se exhibirá la Colección 2009 de Trajes Venecianos de Serenella Matteucci, tiene el patrocinio de la Embajada de Italia, el Instituto Italiano di Cultura Lima, la Associazione Veneti nel Mondo, la Municipalidad de Miraflores, Forever Living Products International, UVK Multicines, y otros.

Enlace: www.educallao.pe, www.elperuano.com.pe