10 de junio / 11:00 am

Desde el Ballet de San Francisco

En La Sirenita, el director de ballet de Hamburg y principal coreógrafo, John Neumeier combina baile, narración dramática y espectáculo en una interpretación impresionante de la fábula de Hans Christian Andersen. Con la coreografía, vestuario y escenografía de Neumeier.

Compositor: Lera Auerbach

Coreógrafo: John Neumier

Director: Kevin Haigen, Leslie McBeth, NiurkaMoredo, Lloyd Riggins

Reparto:

La Sirenita: YuanYuan Tan

El Poeta: Lloyd Riggins

El Principe: TiitHelimets

La Princesa: Sarah Van Patten

Duración: 124 minutos

17 de junio / 11:00 am

Ballet en tres actos desde el teatro Bolshoi de Moscú

En las estepas del Cáucaso, el colectivo hace a los agricultores terminaron su cosecha. Todo el mundo está a punto de celebrar el fin del trabajo de campo y está esperando a que un grupo de artistas y bailarines para llegar delantero en él capital. Una vez que los artistas lleguen a la corriente del Brillante, una de las fincas, Zina reconoce una de las bailarinas. Zina y la llevó clases de baile antes de Zina se casó y se trasladó Piotrawa. Cuando Piotr cumple con los recién llegados a la bailarina, que se enamora de ella y comienza a cortejarla. Zina, junto con su amiga, decide disfrazarse e intercambiar roles con el fin de jugar un buen truco en él.

Compositor: Dimitri Shostakovich

Libreto: Adrian Piotrovsky y Fyodor Lopukhov

Coreógrafo: Alexei Ratmansky

Escenario: Boris Messerer

Luces: Alexander Rubtsov

Duración: 145-155 minutos

Pre-show: 15 min (Vistas de Moscu)

Presentación por Katerina Novikova: 5 min

Ballet: 125 minutos con 1 intervalos (20-25 min)

24 de junio / 11:00 am

Desde la Opera de Viena

Una restauración nunca antes vista en alta definición de la histórica presentación de Rudolf Nureyev y Margot Fonteyn en el Lago de los Cisnes (Tchaikovsky) del año 1996, en la casa de Ópera de Viena. Coreografiado por Rudolf Nreyev y conducido por John Lanchberry, con la orquestra de Wiener Symphoniker. Nureyev y Fonteyn revolucionaron el mundo del ballet al cruzar fronteras entre el ballet clásico y la danza moderna. Conocido como el mejor dúo de ballet de todos los tiempos, Nureyev una vez dijo que ambos bailaron con "un solo cuerpo y una sola alma".

Duración: 107 minutes

Conductor: John Lanchbery

Director: Truck Branss

Orquesta: Wiener Symphoniker

Coreografía: Rudolf Nureyev

Compositor: Tchaikovsky

Reparto:

Prince Siegfried: Rudolf Nureyev

Swan Princess: Margot Fonteyn

Miembros del Wiener Staatsopernballett

1 de julio / 11:00 am

Desde el Teatro Real de Madrid

Una apasionada presentación de tragedia combinada con folklore español. La "Antonio Gades Company" una vez más presenta lo que es una de las mejores obras españolas de danza dramática de comienzos del siglo 20, y un clásico de danza contemporánea. Gades afirma: "Yo nací en medio de una cultura mediterránea, una cultura de enivida, amor y muerte que no solo existe en la danza, sino en otras artes. Una sensación de tragedia siempre está presente".

Duración: Bodas de Sangre ( 45 min) | Suite Flamenca ( 68 min )

Bodas de Sangre

Coreografía: Antonio Gades

Adaptación a ballet: Alfredo Mañas

Vestuario y Escenario: Francisco Nieva

Música: Emilio De Diego, Perelló y Monreal, Felipe Campuzano

Reparto:

La madre: Vanesa Vento

El esposo: Joaquín Mulero

La esposa: Maite Chico

Leonardo: Ángel Gil

Suite Flamenca

Coreografía: Antonio Gades

Coreografía Soleá para Bulerías y Tanguillos : Cristina Hoyos

Música: Antonio Solera, Antonio Gades

Reparto:

Solistas: Stella Arauzo y Miguel Lara

8 de julio / 11:00 am

Desde el Teatro Real de Madrid

Fuente Ovejuna es indudablemente uno de los mejores ballets del siglo 20. Esta obra que ahora regresa al escenario, por primer vez desde la muerte del creador, es sobre todo un ballet increíblemente bello, el último fruto de madurez tanto artística como personal. La móvil y sutil calidad del material no consiste en sus valores estéticos ni en su naturaleza espectacular, sino en la simplicidad con la cual se muestra la esencia de las cosas que se quieren transmitir. Una esencia que solo algunos elegidos han sabido capturar y expresar, casi siempre luego de un largo camino de dolorosas renuncias.

Duración: 95 min

Adaptación: José Manuel Caballero Bonald, Antonio Gades

Coreografía y Dirección: Antonio Gades

Música: Antón García Abril, ModestMussorgsky, Baroque music, Antonio Gades, Antonio Solera, Faustino Núñez

Selección musical: Faustino Núñez

Escenario y Vestuarios: Pedro Moreno

Luces: Dominique You

Reparto:

Laurencia: Cristina Carnero

Frondoso: Ángel Gil

El Alcalde: Alberto Ferrero

El Comendador: Joaquín Mulero

15 de julio / 11:00 am

Desde el Teatro Real de Madrid

Carmen Flamenco es una obra en la cual el amor, el desamor, la pasión y la muerte juergan un rol importante. Es una mezcla entre el flamenco y el bolero, fusionado con el ballet moderno y la danza española tradicional. Las razones de Antonio Gades para la creación de esta magnífica obra pueden ser resumidas en esta frase: "Carmen no es ni una mujer frívola ni una acechadora de hombres. Es tan solo una mujer honesta que cuando ama, dice que ama; cuando no ama, dice que no ama, una mujer libre".

Duración: 100 min

Conductor: Antonio Gades y Carlos Saura

Director: Stella Arauzo

Reparto:

Carmen: Vanesa Vento

Don José: Angel Gil

Toreador: Jairo Rodriguez

Esposo: Joaquín Mulero

22 de julio / 11:00 am

Ballet en dos actos desde el teatro Bolshoi de Moscú

Una de los más aclamados ballets de Tchaikovski

Creado por el teatro Mariinsky de St. Petersburgo, The Sleeping Beauty estrenó su premiere en Enero 1890. MariusPetipa ha creado pasos solistas brillantes para la coreografía, los cuales se encuentran entre las mejores ejecuciones del repertorio clásico. El ballet rápidamente llego a convertirse en un suceso a través del mundo siendo considerado como una obra maestra. Esta nueva coreografía de Yuri Grigorovich data de 1973.

Duración: 180 minutos

Pre-show: 15 min (Vistas de Moscu)

Presentación por Katerina Novikova: 5 min

Ballet: 150 minutos con 1 intervalo (20-25 min)

Compositor: PiotrTchaikovsky

Libreto: IvanVsevolozhsky y MariusPetipa

Coreografía original: MariusPetipa

Nueva versión coreográfica: Yuri Grigorovich

Dirección musical: VassilySinaisky

Escenarios: Ezio Frigerio

Vestuario: Franca Squarciapino

Con la Orquestra Estatal del teatro de Bolshoi

Elenco Final disponible tres semanas antes del evento

4 de Agosto/11:00 am

Ballet en tres actos desde el teatro Bolshoi de Moscú

Fundada en 1898 en el Teatro Mariinsky, el último "gran ballet" del siglo 19, Raymonda es una obra maestra que es el símbolo de un período clave para el ballet clásico. A pesar de la colaboración entre MariusPetipa y Alexander Glazunov fue difícil (Petipa era por entonces un coreógrafo, mientras que las experiencias de Glazunov era un novato en la creación de música para el ballet), Raymonda se convirtió en un éxito inmediato en Rusia. Nueva versión coreográfica de Yuri Grigorovich data de 2003.

Duración: 225-240 minutos

Pre-show: 15 min (Vistas de Moscú)

Presentación por KaterinaNovikova: 5 min

Ballet: 185 minutos con 2 intervalos (20-25 min)

Compositor: Alexander Glazunov

Libreto: Grigorovich basado en guion de Lydia Pashkova

Coreógrafo: Yuri Grigorovich con escenas originales con coreografía de MariusPatipa y Alexander Gorsky

Elenco final disponible tres semanas antes del evento.

Con los solistas del Bolshoi y cuerpo de Ballet de Bolshoi.

Con la Orquestra Estatal del teatro de Bolshoi.